影響我最深的一句話












每個時段總有些影響自己最深的話


"一旦要做,就要將他做到最好"


這句話


我很喜歡


很符合我原來的處事風格


聽到時也就心有戚戚焉


常常在想放棄的當下


因為有它使我告誡自己誰都可以輸,就是不能敗給自己


我想這句話,很多人常聽到也常在說


再我第一次聽到這句話時


是從我媽的口中


雖然只是聊天中無意的一句穿插流過


我卻對它印象深刻


但目前我遇到最大的瓶頸就是放不下


我總羨慕那些能為了最渴望的理想放下一切


專心在那領域裡的人


而我卻不甘因為這樣而其他處於墮落


但這樣的結果卻往往成了


全部都不精


唉會這樣大概是自己少了魄力


另一極大原因則是我還在猶疑不定


總之現今的我就先再多學多接觸囉


我的名片













我的名片當然要讓人拿到後還要記得我的樣子

所以免不了有自己圖像在上面

我喜歡暗色系

所以自身圖像色調也就不是很亮眼

並沒有什麼創作理念

畢竟我認為名片是自己喜歡最重要


背面是我的聯絡資料及與我有關的LOGO放置

成品還沒印出來

真好奇印出來是什麼樣子






my logo







我的LOGO,目前一共七個,主要都是以我的英文名rita延伸而成。

不過有的做完後卻發現很像註冊商標orz...

做這七個是想多嚐試,當然無聊時還會在換個手法繼續創造

不過上傳的顏色好像有偏掉

印製在名片上的我打算用最右下角那個

方向轉一下到是有點像箭頭

兩個R是我,不但說明了我‧並不是一個我‧如此簡單

也間接表明了我個性上的矛盾性

而形成的箭頭圖形是target的象徵

盡自己所能多學多聽多看

朝目標邁進

我活著‧用我的邏輯

至於選用紅色當然是因為個人喜好囉!

born-again

請點它嘿
其實應該還可以更好的:(







超怕他不能動
因為它是影片片段製成的...

自我定位-文章篇

好像每個人在一生中多多少少都會有著這樣的煩惱。
或許世界上也有人在一生中未曾真正找尋到屬於自己的定位,
其實,自我定位它困擾我有過一長段時期,
就像老師 說的,人都有多面,在面對不同人都會有這自己的不同面象。
而我也曾在自己的BLOG說過"街上人人帶著面具,雙面的雙字似乎已不夠用。"這段話
我想我會這樣徬徨是因為學很多,卻面對著不怎精通的局面,
在加上社會大眾報導的壓力,要說不被影響實在很難,
唯一令我稍微安慰的自己已漸漸接受文化事業發展系,甚至感到慶幸能在此系學習老師們所給予的。
先前的不安一大原因我想原因是高中學商,來到這卻整個大轉變。
加上面對其他人已在高中學過設計底細的壓力,自己的起步晚造就了不安的情緒。
其二是因為不甘自己浪費三年高中,卻不能學以致用。
不過,隨著日子一天天過去。
怪的是,和高中友人聊著未來時,卻真的由衷開心自己不在學商這回事,
說真的,直到現在我也還在摸索,但我告訴自己,如果什麼都還不尚明瞭,
就"多學"。接觸多了,自然自己也就會明瞭自己的定位。
因此,漸漸的,探索的;想追求、擁有的,感覺它也就離我越來越近了
而最近,我也發現了自己擁有的優勢,不過我卻感慨的認為它並不是我的興趣所在。
其實文化事業發展系三學層:文學、傳播、設計實在是息息相關
像我興趣主要在傳播,但設計方面免不了也還是要多學,在這樣變遷快速的速食社會,
個人能力的培養是很重要的。而翟老師也常說:好的設計,文案也很重要。
所以我盡我所能的學習,充實自己。
與其在那徬徨不安,不如先讓自己準備好能力。
我這個人喜歡沉思一些怪問題,
喜歡一個人,
討厭人潮多,
安靜的做自己想做的事,
擁有著忿忿不平的情緒,(不是生氣那種!)
愛挑戰自我極限的死個性,
所以我不能容許讓自己白白的過完此生,
於是思索一般後我決定以""字代表我的定位。
我認為韌字它有著堅持、恆心、耐考驗、不服輸的涵義
就字體上來分析,刃部有著刀片的意義,而金屬給人冰冷、距離感
這就正是我想要的感覺。
當然我也要澄清一下,我並不孤僻,並不是不好相處。
只是在完整的我當中,這部分佔據較多罷了。

我最愛的設計師-福田繁雄


福田繁雄生平
一九三二年出生於日本東京。一九五六年在東京藝術大學設計系畢業。曾於一九七二年獲得華沙國際海報雙年展金獎、一九八五年獲莫斯科國際海報雙年展一等獎、一九九五年獲得聯合國教科文組織國際海報展覽大獎及赫爾辛基國際海報雙年展大獎;曾在布魯諾國際海報雙年展及拉赫蒂國際海報雙年展中獲獎。此外,一九七六年獲日本政府文部大臣頒發之藝術新人獎、一九八六年獲得每日藝術大獎、一九八七年獲得紐約ADC 名譽殿堂大獎。一九九一年在法國坎佩爾現代美術館舉行個展、一九九五年分別在華沙海報美術館及富山縣近代美術館舉行個展、一九九七年在東京國立近代美術館舉行個展。現任東京藝 術大學客座教授及JAGDA 會長。曾任ICOGRADA 副會長。現為東京ADC 、英國皇家美術協會及AGI 會員。


主要獲獎經歷

1966 布魯諾國際平面設計
1966 布魯諾國際平面設計雙年展獎勵賞獎
1970 布魯諾國際平面設計雙年展特別賞獎
1971 東京ADC賞
1972 波蘭華沙國際海報雙年展金賞獎
1974 日本平面設計外務大臣優秀賞
1974 布魯諾國際平面設計雙年展銅獎
1975 波蘭戰勝30週年紀念國際海報最高賞獎
1975 亞特蘭大奧林匹克大會紀念幣
1975 國際設計比賽優秀賞獎
1976 藝術選獎新人賞獎
1977 文藝春秋漫畫賞獎
1978 科羅拉多國際招待海報設計銀賞獎
1980 講談社出版文化賞獎
1982 華沙國際劇場2000年紀念海報展最高賞獎
1983 赫爾新基國際海報雙年展銀賞獎
1985 法國里姆斯國際海報雙年展優秀賞獎
1987 hdocaust國際會議海報比賽最優秀賞獎
1987 NY ADC名譽的名人獎賞
1987 日本宣傳賞、山名賞
1988 法國革命200週年紀念國際藝術比賽入選
1991 Ukraina國際海報比賽銀賞獎
1993 斯洛伐克環境和自然保護國際海報比賽最高賞獎
1995 JAGDA平和環境海報賞大賞獎
1995 聯合國較科文組織國際海報最高賞獎
1995 赫爾辛基國際海報比賽最高賞獎
1996 莫斯科何國際海報比賽金峰賞獎
1997 日本通產大臣設計功勞獎
2000 以色列對話和平和國際海報比賽入選
2002 波蘭華沙國際海報雙年展銀獎

展覽會

1957 「江島、仲條、福田3人展」
1965 「Persona人物展」
1967 個展(紐約IBM藝廊)
1971 個展(舊金山DEUANNGU)美術館
1984 個展(新宿伊勢丹美術館)
1987 個展(舊金山、亞洲美術館)(哈瓦納國立美術館、古巴)(科羅拉多林肯中心)
1988 個展(奈良)
1991 個展(坎貝魯現代美術館、法國)
1993 個展(布宜諾斯艾利斯美術館)
1995 個展(PIRANOFU海報美術館、荷蘭)
1997 個展(東京國立近代美術館)
1999 個展(多倫多國際交流基金)
2000 個展(Idotstanbul美術大學)
2001 個展(視覺、藝術、學校藝廊,紐約)
2002 個展(亞特蘭大、藝術、大學藝廊)

職務
日本美術印刷設計師協會會長
東京ADC 委員
東京美術大學客座教授
東京美術大學美術館評議員
西洋美術振興財團評議員
美術研究振興財團評議員
AGI 國際美術印刷同盟日本會員

福田繁雄的創意哲學

談及我的平面設計工作,第一時間可以想到的就是進行“視覺溝通”的構想和創作。
面對著其他人,如何透過視覺造型,將訊息傳遞出去?跨越國界,面對著不同語言,不同風俗習慣的人們,如何能讓他們理解我們的想法,這是平面設計所要表達的重點。
人們都擁有“喜怒哀樂”的感情,我們需要將其中的“樂”時常保持在心裡,不管多麼負面的訊息也好,也要盡可能透過開朗、有趣的手法去創作,去花心思好好的思考。
現代科學能使我們看到微小的細胞和偉大宇宙的星星,也因為科學的進步,使我們地球人不戴眼鏡連兩米外的新聞字也看不清了。這種人類的進化和我們視覺的退化,我覺得是一個很重要,而且很有趣的課題。如果能兼有“快樂人生”和“笑談人生”,我覺得可以成為廿一世紀的一個重要文化題材。

我所認識的福田繁雄
日本宣傳美術協會( JAAC ,1951年創立)的早期成員之一,是 設計師兼創作家、插畫家、雕刻家、室內設計家和旅遊家,就他一生 與創作生涯而言,多少都帶有一些丑角的色彩,其衣著從非正式的汗衫到正式的晚宴夾克,說明他是位不做作的藝術家,幽默的言談宛如 其作品中諷刺的圖像和隱喻。受到1970年代普普、歐普、超寫實、觀念藝術的衝擊影響,其作品由早期的“讓我們綠化地球”系列海報、“勝利”系列海報、“友誼”系列海報、“個展”系列海報,到中期 (八十年代)的“日本萬國博覽會”海報、“日本文化設計會議”海 報,和近期(九十年代)的“日本文化祭”、“個展”海報均顯示福 田繁雄受藝術流派影響而形成的風格,此風格也使其設計作品充滿一 致性和延貫性。

福田繁雄作品風格
1.福田繁雄的作品都是以「人類天性」、「人類的繆物概念」、「人類的視覺現象」為主題。
2.具備「跨年齡」特性;他說:「我所創作的事物,都是可以透過感覺來與以認識,無論老少都可以看懂,因為這些表現實在與知識無關無權只是視覺性的」
3.具備「跨語言」跨種族的特性,透過造型色彩的美感,使視覺語言更可以跨國家與種族而溝通。
4.福天繁雄曾形容一件海報作品:「海被為視覺傳達的煙火」,傳達並不是「知道什麼」,而是一種「發現新事物的喜悅」,其視覺表現深具量感、迅速抓住視覺焦點,令人印相深刻。
5.「遊戲乃工作的本質」 的概念使他的作品充滿童趣。

福田繁雄作品三層說分析
策略層:「捲曲」的視覺表現,表達「關係」、「糾紛」意涵。
意義層與技術層:此標題為「The Marriage of FIGARO」的海報,借用「音符」、「捲曲」、「男女的腳」表達「結婚快樂的樂章」之意。紅色的背景有「喜氣」的氣氛。










策略層:連環漫畫的視覺語言運用。
意義層與技術層:以視覺表現的趣味性為主,海報運用分隔漫畫的手法表現,單格漸進的方式使整體看起來有「動態」的錯視感,另外表現動作的府主線條也增加動態感。另外,以黑色線條白色背景處理,除了有一貫的簡潔特質外,也符合黑白漫畫表現方式。










策略層:圖地反轉,運用視點專注於圖或地而看出不同事物,以圖與地的關係表達兩種物件或意涵。
意義層與技術層:以視覺為主,男女的腳以圖地及黑白簡潔強烈的對比呈現,使圖地有加乘效果。





策略層:以方向、剪影、或物件聯合方式組成象徵意涵
意義層與技術層:將發射出去的子彈迴轉方向,象徵只有和平才是人類的勝利,與主題「Victory」相呼應。色彩採用槍管的物體色,輔以黃色背景來提高明視度。









選擇福田繁雄是因為對他的印象較深,他的作品有一體多面構想,不管是平面或是立體的都有具備了國際性語言的特質,任何人都能體會作品所傳達的意思語言。他的作品構想豐富,在實質上要比式樣上有更多的關懷, 從其強烈的構想而非藉特殊的技巧來看,我們看到的是那樣的自然與明瞭,就內容要旨而言,其構想能真正地融合於作品之中,這是很少人能夠作到。就他而言,創作的基礎並不在於技巧,而在於目地,他把複雜的構思轉化為一視覺上可見的事實 ,即將不可能的造形構成呈現在畫面實體上,他不僅將作品做為與觀者的溝通的橋樑,同時也要觀者從中獲得視覺的愉悅。

攝影師Nigel Barker&Jay Manuel




主要的工作:時主尚攝影師


婚姻:Cristen Chin"2001年9月16日結婚至今,現今育有一子"


幫Giorgio Armani, Valentino, Gaultier, Kenzo, Donna Karan and Ralph Lauren這些世界品牌工作。



Nigel Barker出生於英國倫敦,並具有英國、斯里蘭卡、葡萄牙,以及愛爾蘭血統。原本在Bryanston學習生物、化學、物理並計畫將來攻讀醫學的他,因為母親的關係在80年代參加了一個類似現在的『超級名模生死鬥』的節目『The Clothes Show』,而開啟了他成功的模特兒生涯。在十餘年的模特兒生涯中,Nigel Barker對流行與攝影的熱愛使他在1998年決心成為一位職業攝影師並在曼哈頓開了一間自己的攝影工作室StudioNB。他的作品曾出現在許多雜誌上,例如:GQ、Interview、Paper、Lucky 、People,也曾替Beefeater Gin、Sean John、Pierre Cardin、Nicole Miller、OP、Ted Baker、Land's End以及Frederick's of Hollywood拍攝過平面廣告。Nigel Barker以著名攝影師及固定評審的角色在『超級名模生死鬥』中出現,他在節目中為人所知的特色是對參賽者敏銳的觀察力以及誠實、衷懇的批評。Nigel Barker除了沒有在『超級名模生死鬥』第一季中出現之外,可以說是除了Tyra Banks之外最長壽的評審。





http://www.studionb.com/portfolio.php?portfolio=men


官網(供作品集觀賞)



由第一季開始擔任模特兒的形象指導及由第二季開始擔任拍照監督至今(第7季)
身兼平面攝影造型師、化妝師及特約來賓裁判。他在超級名模生死鬥第一季中擔任主化妝師及攝影導演,他辛辣的口舌,犀利的評語以及時尚界的資深專業以助於參賽年輕女孩,將他們從不起眼的鄰家少女轉化成亮麗動人的模特兒
Jay Manuel 擁有印第安以及非裔美國人的血統而在top model當中他與Tyra Banks & Miss J都是很親暱的好朋友
Jay Manuel公開承認自己是 gay
http://www.jaymanuel.com/
官網(供作品集觀賞)











相信大家對名模生死鬥都有一些印象吧,高中時,無意間轉到channel【V】,之後也就變得每季必看的忠實觀眾了,除了影片中女模的鉤心鬥角,外放潑辣之外,我對於Nigel Barker、Jay Manuel 更是仰慕不已,Nigel Barker、泰拉、崔姬、Miss J. 是固定的評審,而Jay Manuel 則是必賽過程中固定的攝影師,他所拍的照片常令我震懾不已,尤其時當評審們品結果時,那些作品局部放大起來卻那麼細緻、精準、完美,除了佩服我真的無話可說,好玩的是,看久之後,好像連自己也都可以預料結果了,常常我所想的也和結果一樣。

除了top model 之外,project runway也是很好看!!不過由於它是在旅遊生活頻道,好像大家不會那麼去注意到它,最近節目也消失了,變成在播遊歐洲買家具,project runway是關於服裝師設計的節目,做法和top model 很像,都是一集淘汰掉一名額,印象最深的是設計師是奧斯丁,還記得一次比賽中材料是在超級市場中購買,所有參賽者都是找跟布相關的材質要不就是紙張,而他卻是選擇用玉米葉來做服裝!雖然成品經過一夜縮水很可惜,不過他的大膽作風及創意令我很欣賞,還記得當時他被淘汰時我心情是有多down,總而言之,這些節目大家可以看看,還有旅遊生活頻道的節目真的都很不賴。